El legado de los escultores griegos antiguos sigue siendo poderoso en la actualidad. Viajeros de todo el mundo viajan para rendir homenaje a las formas precisas y el dominio magistral de los materiales con los que trabajaban estos escultores originales, a menudo trozos aparentemente inamovibles de mármol y bronce. Estas son algunas de las obras más famosas de renombrados escultores griegos antiguos que debes conocer.
Hay innumerables obras maestras del arte griego antiguo repartidas en museos de todo el mundo, que sirven como recordatorio de que Grecia es la cuna de la civilización occidental. Las esculturas griegas tiene un valor incalculable porque forman parte de la historia más importante de la Humanidad.
Estas son obras de una belleza sin igual, preciosos monumentos del rico patrimonio mundial que aún fascinan a los espectadores y seguirán haciéndolo en las generaciones venideras.
10 ejemplos de escultura griega
1. El Altar de Pérgamo: una obra maestra de la Grecia antigua en Asia Menor
Creado alrededor del año 150 a. C. en la Acrópolis, el punto más alto, de la antigua ciudad griega de Pérgamo en Asia Menor, el Altar de Zeus en Pérgamo, cerca de la actual Izmir, Turquía, es una obra maestra del arte griego antiguo del período helenístico.
La estructura monumental, que mide más de 35 metros (115 pies) de ancho y 33 metros de profundidad, fue creada durante el reinado del rey griego Eumenes II.
El altar está adornado con un impresionante relieve que representa la batalla entre los Dioses del Olimpo y los Gigantes, o la Gigantomaquia.
Hoy, la gran obra del arte helénico se conserva en el Museo de Pérgamo de Berlín.
2. La máscara de Agamenón, rey legendario de Micenas
La Máscara dorada de Agamenón fue descubierta en 1876 por Heinrich Schliemann durante sus excavaciones en Micenas en Grecia.
Se encontró cubriendo el rostro de un cuerpo en un pozo funerario y, debido al esplendor de la máscara de oro brillante, se cree que perteneció al legendario rey Agamenón.
Muchos creían que la máscara permitía vislumbrar el rostro del líder griego, que luchó durante la guerra de Troya, como se menciona en la Ilíada de Homero, y que según la tradición fue enterrado en Micenas.
Sin embargo, el análisis de la máscara ha demostrado que en realidad data de alrededor de 1550-1500 a. C., unos 300 años antes de Agamenón. La máscara se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Algunos eruditos creen que la máscara se modificó ampliamente durante el siglo XIX, ya que difiere mucho en estilo de otras máscaras de la época.
Lo más revelador es la barba espesa y el bigote estilizado, que no se encuentra en el arte griego antiguo y se parece sospechosamente al vello facial de moda en el siglo XIX.
3. La Venus de Milo encarnaba la belleza misma en el arte griego antiguo
Exhibida en el Museo del Louvre, la Venus de Milo, o Afrodita de Milos, es conocida en todo el mundo por su belleza.
La escultura de mármol, probablemente creada por Alejandro de Antioquía a fines del siglo II a. C., es admirada por su maestría y sus delicados detalles, especialmente en el cabello, la tela y los hermosos rasgos faciales.
La obra maestra del arte griego antiguo presenta una figura femenina casi desnuda, más grande que la vida, con una altura impresionante de 6 pies y 8 pulgadas.
Tradicionalmente se cree que representa a Afrodita, la diosa del amor, y muchos eruditos argumentan que la estatua encarna los antiguos ideales griegos de belleza.
La obra fue desenterrada en la isla de Milos en el siglo XIX por un granjero cuando estaba arando su campo.
4. La victoria alada de Samotracia
También exhibida en el Museo del Louvre, la Victoria alada, o Niké de Samotracia, se encuentra en la parte superior de las grandes escaleras del gran museo, sorprendiendo a los visitantes que se encuentran en su imponente presencia.
En la antigüedad, la Victoria alada se colocó en el Santuario de los Grandes Dioses en la isla de Samotracia.
Según los historiadores, la escultura fue una oferta del pueblo de Rodas a la isla en conmemoración de una victoria naval a principios del siglo II a.
El aspecto activo y cinético de la antigua obra maestra griega, junto con sus alas perfectamente esculpidas, la convierten en una impresionante obra de arte que aún cautiva al público hasta el día de hoy.
El monumento fue desenterrado en 1863 en la isla de Samotracia, en el noroeste del Egeo. Fue descubierto por Charles Champoiseau, vicecónsul francés en Adrianópolis (Edirne), Turquía.
5. Los mármoles de El Paternón, una obra controversial de la escultura griega
Generalmente conocidas como los Mármoles del Partenón, las Esculturas del Partenón o los Mármoles de Elgin, las estatuas que componen la rica metopa o friso del Partenón.
De las 97 piedras sobrevivientes del Friso del Partenón, 56 están en el Museo Británico de Londres, llevadas allí a principios del siglo XIX por Lord Elgin.
Su presencia allí y la negativa del museo a regresar luego a su lugar de origen para que puedan “reunirse” con el resto del Partenón aún en pie es la causa de una disputa continua entre Grecia y el Museo Británico.
Las metopas del sur del Museo Británico muestran la batalla entre centauros y lapitas en la fiesta de bodas de Peirithoos.
Las esculturas restantes se exhiben en el nuevo Museo de la Acrópolis de Atenas.
6. El vaso de las sirenas
El jarrón, que se atribuye al anónimo “Pintor de sirenas”, representa a las sirenas que intentan seducir a Odiseo en su largo viaje de regreso a Ítaca.
En una imagen única, el legendario héroe se muestra atado al mástil de su barco para que no pueda reaccionar al irresistible canto de las míticas criaturas femeninas.
El vaso de las sirenas, que se cree que se creó en algún momento entre el 480 a. C. y el 470 a. C., forma parte de la colección permanente del Museo Británico.
7. El guerrero caído de Aphaia
El Guerrero Caído del Templo de Aphaia en Egina fue esculpido en el 510 a.
Representa a un guerrero que ha sido gravemente herido en la batalla pero se niega a rendirse y usa su escudo para sostener su cuerpo herido.
El tamaño de la escultura supera el tamaño natural, lo que contribuye al efecto impresionante que tiene en los espectadores.
Actualmente se encuentra expuesta en la Gliptoteca de Múnich, ya que fue descubierta en el siglo XX por la Escuela Arqueológica Alemana de Egina.
La figura es parte de un vasto programa escultórico dispuesto originalmente en el impresionante templo de Aphaia en la isla griega de Egina, que fue construido alrededor del año 600 a.
Dedicado a Aphaia, la diosa de la caza, que fue adorada exclusivamente en el sitio, el templo ha producido hallazgos increíbles para los arqueólogos con su rica decoración escultórica.
8. Hermes y el infante Dionisio
Hermes y el infante Dionisio, o el Hermes de Praxiteles, fue descubierto en 1877 en las ruinas del Templo de Hera, en Olimpia, Grecia.
Hoy, la impresionante escultura se exhibe en el magnífico Museo Arqueológico de Olimpia.
La estatua se atribuye a Praxiteles y data del siglo IV a. C., según un comentario del viajero griego del siglo II Pausanias, aunque esto es muy cuestionado por los expertos.
La escultura, famosa por su hermosa representación de la forma humana, se considera una de las obras maestras de Praxíteles.
Muestra al dios griego Hermes sosteniendo a Dionisio, el dios del vino y el teatro, cuando era un niño, que es una imagen rara en el arte griego antiguo.
9. Poseidón de Artemisio
Poseidón de Artemisio, la imponente estatua de bronce de figura completa de un dios, recibió su nombre de su lugar de descubrimiento: Cabo Artemision en Evia.
A pesar de su nombre, muchos arqueólogos ahora creen que la escultura en realidad representa a Zeus, no a Poseidón.
La imponente figura mide 2,09 metros (6,85 pies) de altura y la tradición dice que representa a Poseidón sosteniendo un tridente.
Para otros, sin embargo, la figura claramente parece mostrar a Zeus listo para lanzar un rayo.
Su autor, claramente un maestro en su arte, es desconocido, pero los arqueólogos sitúan su obra alrededor del 460 a. C., basándose en su estilo.
La figura de bronce de una belleza impresionante se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
10. Los guerreros de bronce de Riace
Los Guerreros de Riace o Bronces de Riace, son dos estatuas griegas de bronce de tamaño natural de guerreros desnudos y barbudos.
Las estatuas fueron descubiertas en un asombroso hallazgo submarino por Stefano Mariottini en el mar Mediterráneo frente a la costa de Riace Marina, Italia, el 16 de agosto de 1972.
Las estatuas se encuentran actualmente en el Museo Nazionale della Magna Grecia en la ciudad italiana de Reggio Calabria.
Las estatuas, que comúnmente se conocen como «Estatua A» y «Estatua B», se fundieron originalmente con la técnica de la cera perdida.
Las figuras de bronce de la antigua Grecia son increíblemente raras, ya que muchas obras de arte se fundieron para obtener su bronce durante los muchos siglos que han transcurrido, de modo que pudiera reutilizarse para fabricar armas o monedas.
